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Como começar a desenhar iniciante?
O mundo do desenho pode parecer intimidador para quem está começando, mas é uma atividade que pode ser muito prazerosa e recompensadora. O desenho é uma forma de expressão artística que permite aos iniciantes aprenderem a observar melhor o mundo ao seu redor e desenvolverem habilidades motoras finas. Além disso, o desenho pode ser uma forma de relaxamento e terapêutica. Neste artigo, vamos explorar algumas dicas e técnicas para ajudar iniciantes a começarem a desenhar.
Melhore seu desenho hoje!
Para melhorar seu desenho hoje, você pode começar praticando as técnicas básicas de desenho, como linhas, formas e sombreamento. Também é importante observar objetos e pessoas ao seu redor e tentar desenhá-los com precisão. Além disso, experimente diferentes materiais e estilos de desenho para descobrir o que funciona melhor para você.
Outra dica importante é buscar inspiração em outros artistas e estudar seu trabalho para entender como eles criam suas obras. Assista a tutoriais online e participe de comunidades de desenho para receber feedback e dicas de outros artistas.
Lembre-se de que o desenho é uma habilidade que pode ser aprimorada com prática e persistência. Não tenha medo de cometer erros e experimentar coisas novas. Com o tempo, você verá uma melhoria significativa em seu trabalho.
Desenho autodidata: é possível?
Para muitas pessoas, pode parecer impossível aprender a desenhar sem a orientação de um professor ou instrutor. No entanto, a verdade é que é completamente possível se tornar um bom desenhista autodidata.
Claro, isso requer uma quantidade significativa de dedicação e esforço por parte do aprendiz. Mas com a ajuda de recursos online, tutoriais em vídeo, livros e muita prática, é possível desenvolver habilidades de desenho impressionantes sem nunca ter frequentado uma aula formal.
Uma das chaves para o sucesso no desenho autodidata é estabelecer uma rotina de prática consistente. Isso significa dedicar um tempo regular para desenhar todos os dias, mesmo que seja apenas por alguns minutos. É importante também experimentar diferentes técnicas e materiais para descobrir o que funciona melhor para cada indivíduo.
Outra dica importante para quem deseja aprender a desenhar sozinho é buscar feedback e críticas construtivas de outras pessoas. Isso pode ser feito através de grupos online de desenho, fóruns de discussão, ou mesmo com amigos e familiares que possam oferecer opiniões sinceras.
Com prática consistente, experimentação e busca por feedback, qualquer pessoa pode se tornar um bom desenhista.
Começando no desenho: dicas essenciais
Se você é um iniciante no desenho, pode parecer assustador começar. No entanto, com algumas dicas essenciais, você pode começar a desenhar com confiança e aprimorar suas habilidades ao longo do tempo. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar:
- Pratique todos os dias: Para melhorar suas habilidades de desenho, é importante praticar todos os dias. Comece com exercícios simples para aquecer e depois tente desenhar algo novo.
- Observe o que está ao seu redor: Preste atenção aos detalhes e formas ao seu redor. Isso ajudará você a desenvolver suas habilidades de observação e aprimorar sua capacidade de desenhar o que vê.
- Use referências: Use referências visuais, como fotos ou objetos reais, para ajudá-lo a entender melhor a forma e a proporção.
- Experimente diferentes materiais: Tente desenhar com diferentes materiais, como lápis, canetas ou marcadores, para ver qual funciona melhor para você.
- Não tenha medo de cometer erros: É normal cometer erros ao desenhar, então não se preocupe com isso. Use-os como uma oportunidade para aprender e melhorar.
Lembre-se de que o desenho é uma habilidade que pode ser aprimorada com prática e paciência. Comece devagar e não se preocupe em criar uma obra-prima imediatamente. Com o tempo, você verá uma melhoria em suas habilidades de desenho e poderá criar trabalhos incríveis.
O essencial para desenhar.
Para começar a desenhar como iniciante, é importante entender os elementos essenciais que compõem o desenho. O primeiro passo é ter um lápis e papel para praticar. Além disso, é importante conhecer as técnicas básicas de traço, sombreamento e proporção.
Outro elemento importante é a observação. É preciso treinar o olhar para observar os detalhes e as formas dos objetos que serão desenhados. A prática regular também é fundamental para desenvolver habilidades e aprimorar o traço.
Além disso, é possível buscar inspiração em outros artistas e referências visuais, como fotografias e imagens na internet. O importante é não se comparar com outros artistas e entender que cada um tem o seu próprio estilo e processo criativo.
Por fim, é importante lembrar que o desenho é uma forma de expressão individual e não existe uma maneira certa ou errada de desenhar. O mais importante é se divertir e explorar a criatividade.
Conclusão: Dicas para iniciantes em desenho
Começar a desenhar pode ser intimidante para iniciantes, mas com prática e perseverança, é possível desenvolver habilidades impressionantes. Algumas dicas importantes incluem estudar a anatomia, utilizar referências, praticar linhas e formas básicas, experimentar diferentes materiais e técnicas, e não ter medo de cometer erros.
A chave para desenhar melhorar é manter a dedicação e a paixão pelo desenho. Se você é um iniciante que deseja começar a desenhar, existem algumas coisas importantes que você precisa saber. Em primeiro lugar, é importante ter as ferramentas certas, como lápis, papel e borracha. Além disso, é essencial estudar as técnicas básicas de desenho, como proporção, sombreamento e perspectiva. Outra dica valiosa é praticar com frequência. Desenhe sempre que puder e tente desafiar-se a desenhar coisas diferentes e desafiadoras.
Não tenha medo de cometer erros, eles fazem parte do processo de aprendizagem. Além disso, é importante encontrar inspiração e referências. Procure por artistas que você admira e estude seu trabalho. Também é útil observar o mundo ao seu redor e capturar cenas e objetos interessantes em seu desenho. Lembre-se de que o desenho é uma habilidade que pode ser desenvolvida com o tempo e a prática. Não desanime se seus primeiros desenhos não saírem como você esperava. Continue praticando e se esforçando para melhorar, e você verá seu progresso ao longo do tempo.
Curso de Photoshop para Serigrafia Funciona?
Você já deve estar familiarizado com o curso de Rafael Rohan ‘Photoshop para serigrafia‘ e veio a este artigo para descobrir se realmente vale a pena comprar.
Portanto, é sempre uma boa idéia verificar se ele é adequado para seu conhecimento antes de comprá-lo. Você confia no produto?
Neste artigo vou lhes contar um pouco sobre minha experiência com o curso do Rafael Roan no Photoshop, também vou lhes dizer como é o curso nos bastidores e finalmente vou lhes dizer se realmente vale a pena comprar este curso. Você concorda?
Curso de Photoshop para serigrafia
Talvez você saiba disso, talvez não saiba, mas o curso de Rafael Roan é 100% aulas em vídeo e é voltado para gráficas e designers gráficos que estão em alta demanda por parte das gráficas.
O curso é baseado no Photoshop e visa ensinar as técnicas mais avançadas de reprodução de imagens e separação de cores para impressão em tela.
O que você vai aprender neste curso?
O curso consiste em 56 aulas em vídeo cobrindo informações de iniciantes a avançados.
Em outras palavras, o curso é projetado para ajudar qualquer pessoa, mesmo aqueles que não sabem como trabalhar com o Photoshop, a alcançar o mais alto nível de impressão em tela. Você entende o que quero dizer:
Os módulos cobrem técnicas iniciantes e avançadas.
É realmente incrível e inspirador: mesmo que você não saiba nada sobre Photoshop, acredite, você será capaz fazer estampas com Photoshop como um profissional.
Cada módulo do curso cobre os seguintes tópicos
Módulo 1 – para iniciantes
- Curso para Iniciantes – Seção 1 – Photoshop – Iniciantes
- Iniciantes – Elementar – Criar uma superfície lisa com a técnica da camada.
- Classificação de cores com a paleta de cores – Começando com técnicas básicas.
- Vedação multicamadas
- Mantendo a cor no molde
Este módulo consiste em 4 horas e 51 minutos de aulas em vídeo.
Módulo 2 – Em profundidade
- O que são cores cromáticas e meios-tons?
- Saiba mais sobre os canais do Photoshop
- Aprenda como rasterizar imagens
- Escala de cinza em preto e branco
- Cinza monocromático e preto
- Monocromático em camisetas de qualquer cor
- Acréscimo e eliminação de canais
- Processo CMYK em quatro cores
- Projeto de fundo monocromático CMYK
- CMYK+B impressão em quadricromia sobre camisetas pretas
- Exercício sobre os ajustes CMYK corretos
Neste módulo você receberá: 4 horas e 01 minutos de vídeo-aula.
Módulo 3 – Insight
- Qual é a diferença entre simulação e indexação?
- Entendendo os 5 passos para criar uma grande simulação
- Como criar um fundo branco perfeito
- Capturar e corrigir as cores das manchas
- Aprendendo a criar obras de arte que podem ser melhoradas
- Indexação clássica
- A solução perfeita para simulação e indexação
- Capturar cores com indexação clássica
- Como controlar a densidade dos canais
Este módulo consiste em 3 horas e 09 minutos de aulas em vídeo.
Módulo 4 – Outras Lições
- Quando e como criar uma base de simulação duplicada
- Padrões em camisas coloridas
- Padrões em camisas brancas
- Simulações em camisas de qualquer cor
E se tudo isso não fosse suficiente, Roan também oferece um tutorial de 56 minutos.
O melhor de tudo, há uma garantia e apoio total!
Sim, é por isso que você está lendo isto, e eu garanto em minhas próprias palavras que o curso de Rafael Roan é muito preciso….. Ele garante total apoio se você terminar o curso dentro de um mês e não gostar dele.
Isto é uma loucura! Quem acredita no que eles fazem!
Rafel Roan também lhe garantirá um FATO COMPLETO no qual você será colocado em um grupo secreto no Facebook (conforme foto acima) com os melhores silk-screeners do Brasil!
Na minha opinião, esta é a melhor parte de TODOS; você sabe por quê?
Não faz sentido participar de um curso e depois não obter ajuda e compartilhar sua experiência com os outros. O grupo Facebook é onde nossa impressão está na vanguarda e onde compartilhamos nosso conhecimento com especialistas de todo o Brasil.
Como aprender a usar o Photoshop?
O Photoshop é um dos softwares de edição de imagem mais populares do mundo. Com sua ampla gama de ferramentas e recursos, ele pode parecer intimidante para usuários iniciantes. No entanto, com a orientação adequada e prática consistente, qualquer pessoa pode aprender a usar o Photoshop para criar imagens incríveis. Neste artigo, exploraremos algumas dicas e truques para ajudar você a se familiarizar com o Photoshop e começar a criar suas próprias imagens impressionantes.
Aprenda Photoshop em pouco tempo.
O Photoshop é uma ferramenta poderosa e versátil para edição de imagens e design gráfico. Se você está buscando aprender a usar o Photoshop de forma rápida e eficiente, aqui estão algumas dicas para te ajudar:
- Assista tutoriais em vídeo online. Existem muitos recursos gratuitos disponíveis na internet, que podem ajudar você a aprender a usar o Photoshop. Procure por tutoriais em vídeo que abordem as técnicas e ferramentas que você precisa aprender.
- Experimente as ferramentas. A melhor maneira de aprender o Photoshop é praticando. Abra o programa e experimente as ferramentas e recursos disponíveis. Faça testes, edite imagens e experimente diferentes técnicas.
- Participe de cursos online. Se você quer aprender o Photoshop de forma mais estruturada, considere se inscrever em um curso online. Existem muitos cursos disponíveis, desde os básicos até os mais avançados.
- Use atalhos de teclado. Os atalhos de teclado podem ajudar você a economizar tempo e agilizar a sua edição no Photoshop. Procure por uma lista de atalhos e pratique usá-los sempre que possível.
Com essas dicas, você pode aprender a usar o Photoshop em pouco tempo e começar a criar imagens incríveis.
Photoshop: desafio ou facilidade?
No artigo “Como aprender a usar o Photoshop?”, um dos tópicos abordados é a percepção das pessoas em relação ao software de edição de imagens. O título do tópico é “Photoshop: desafio ou facilidade?”.
Nele, o autor questiona se aprender a usar o Photoshop é um desafio ou uma facilidade. Ele argumenta que muitas pessoas têm medo de se aventurar na ferramenta por acharem que é difícil de aprender, mas que na verdade, com um pouco de dedicação e prática, é possível dominá-la.
O autor também cita a importância de se ter um objetivo claro ao aprender a usar o Photoshop, para que o aprendizado seja mais eficiente e direcionado.
Photoshop: Criatividade sem limites
O Photoshop é uma ferramenta incrível para edição de imagens e criação de designs únicos e criativos. Com ele, é possível explorar a imaginação e criar obras de arte digitais sem limites.
Com o Photoshop, é possível realizar diversas tarefas, como:
- Corrigir imperfeições em fotos;
- Realizar ajustes de cor e brilho;
- Criar efeitos visuais impressionantes;
- Desenvolver designs personalizados;
- Criar composições complexas;
- E muito mais.
O Photoshop é uma ferramenta indispensável para designers gráficos, fotógrafos, ilustradores e qualquer pessoa que queira explorar sua criatividade e criar trabalhos únicos e personalizados.
Ao aprender a usar o Photoshop, é possível explorar todas as suas funcionalidades e criar trabalhos incríveis, sem limites para a imaginação.
Requisitos para usar Photoshop.
Para utilizar o Photoshop, você precisará ter um computador com um sistema operacional compatível, como Windows ou macOS. Além disso, é necessário ter uma boa quantidade de memória RAM e espaço de armazenamento disponível para a instalação do programa e para salvar seus projetos.
Também é importante ter um monitor com boa resolução e calibrado para garantir a precisão das cores e da imagem. Um mouse ou tablet gráfico também é essencial para uma navegação mais precisa e confortável dentro do programa.
Por fim, é necessário ter o programa instalado em seu computador. Você pode adquirir o Photoshop através de uma assinatura do Adobe Creative Cloud ou comprando uma licença avulsa.
Conclusão
Aprender a usar o Photoshop pode parecer intimidante no início, mas com prática e perseverança, é possível se tornar um profissional em edição de imagens. Existem muitos recursos online disponíveis, como tutoriais em vídeo e fóruns de suporte, que podem ajudar a superar os desafios iniciais. Com o tempo, você será capaz de criar designs impressionantes e editar fotos de maneira profissional. Em resumo, aprender a usar o Photoshop pode parecer um desafio no início, mas com prática e dedicação é possível dominar a ferramenta e explorar todo o seu potencial. Existem diversas opções de cursos online, tutoriais e materiais disponíveis para auxiliar nesse processo de aprendizagem. Além disso, a prática constante e a experimentação de diferentes técnicas e recursos podem ajudar a aprimorar as habilidades e criar trabalhos incríveis. Portanto, não desista e comece a explorar o mundo do Photoshop hoje mesmo!
Como funciona a Pintura Hidrográfica? Entenda!
A pintura hidrográfica envolve a pintura de desenhos intricados sobre objetos por imersão em meio aquoso.
Se você é um entusiasta de carros, provavelmente já viu vídeos nos quais os carros são pintados usando um processo de pintura especial baseado na imersão do produto pintado em água. Este processo, que consiste em aderir desenhos intricados aos objetos, imergindo-os em um meio aquoso no qual os gráficos são impressos, é chamado de impressão por água ou por imersão, ou Pintura hidrográfica
O método envolve a aplicação de uma linha de tinta flutuando na água até a superfície desejada por imersão na água. Mas como funciona na prática e quais são suas principais aplicações?
Este artigo apresenta as principais características das tintas hidrográficas.
O que é pintura hidrográfica?
A pintura hidrográfica é uma excelente maneira de acrescentar uma ilustração a um objeto, independentemente de sua forma. O processo também é conhecido como hidromarking, dip-printing, hidro-printing e die-casting, water tranfer print. Como o nome sugere, os gráficos são transferidos para o produto usando água e o processo é surpreendentemente rápido e fácil.
A a pintura hidrografia automotiva é freqüentemente usada para modificar o projeto de peças de automóveis ou motocicletas, tais como rodas, interiores e componentes de motores. Os revestimentos podem ser aplicados em diversos materiais, incluindo madeira, vidro, plástico e metal. Se o objeto for predominantemente poroso, todo o processo funciona.
Embora atualmente seja uma técnica de pintura subjetivamente bem sucedida, a origem deste processo não é clara. No entanto, em 26 de julho de 1982, Motoyasu Nakanishi registrou uma patente para o primeiro dispositivo de impressão deste tipo.
A pintura hidrográfica é considerada por muitos como uma forma de arte decorativa que permite o uso de padrões em objetos tridimensionais. Desde capacetes de bicicleta até veículos off-road, muitos usam a impressão a talhe-doce para criar designs incomuns e únicos.
Uma das principais vantagens desta técnica é a destruição que ela incentiva e o alto grau de individualidade a um custo subjetivamente baixo.
Como são impressos os objetos?
Na pintura hidrográfica também conhecida como Water Transfer Printing, o objeto pintado é imerso em uma grande cuba de água. Isto inclui um filme com um tema de imagem transferível e um spray de ativação que ‘libera’ a impressão para a água. Neste ponto, o objeto pode ser cuidadosamente colocado em água limpa, como mostrado no vídeo a seguir:
É importante que o objeto seja imerso de forma lenta e uniforme. Além disso, o ângulo em que o objeto é colocado na água deve ser levado em conta (geralmente um ângulo de 45 graus).
Ao contrário da tinta em pó, a aquarela não permite que um único objeto seja pintado com uma única cor. O número de cores utilizadas depende inteiramente do gosto do comprador.
O processo também é rápido e não requer grandes quantidades de produtos químicos. O resultado da impressão por imersão na água geralmente é sempre de tirar o fôlego.
O que é necessário para que os revestimentos à base de água sejam eficazes?
O objeto a ser revestido deve estar limpo, polido e completamente seco. Além disso, a tinta de impressão deve ser solúvel em água. Depois de colocar o adesivo na água, um ativador deve ser adicionado para suspender a tinta.
Quando um objeto é imerso na água, ele começa a aderir à água devido à pressão de imersão. Uma vez completamente imerso, o objeto deve ser suavemente sacudido para frente e para trás para remover o excesso de adesivo. O objeto deve ser lavado com água morna para remover qualquer resíduo de cola.
Uma vez terminada esta parte, seque o objeto e pinte-o com verniz. O resultado final é geralmente tão durável quanto uma pintura profissional.
Você já está familiarizado com pintura hidrografica WTP? Se você gostou deste artigo, por favor, compartilhe-o!
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Você acha que a arte de desenhar é um dom ou é alguma coisa que deve ser aprendido?
Como produzir estampas – Guia Passo a Passo
O número de pessoas que diariamente procuram na Internet atrás de informações sobre a estamparia é pasmaste. Quem desconhece o mercado deve até descobrir isso curioso, porém não surpreende a nós da equipe porque temos ciência do quanto o mercado é grande, está em expansão movimenta milhões de Reais no país… daí a curiosidade das pessoas em apreender como produzir estampas.
Elaboramos este Guia Estrito de Configuração de Superfícies – também chamado de Desenho de Estampas – que possui como pretensão ser o material mais completo sobre o objeto na Net. Este é uma sorte de índice permanentemente atualizado (até você deve participar deixando sugestões logo nos comentários) que remete a variados outros conteúdos recursos do Estampa na Rede.
Desta maneira este post é para você que possui interesse em:
- Emprego do desenho industrial de superfície em Voga;
- Acrisolamento retrato produtos;
- Serigrafia (silk screen);
- Caricaturas estampadas
- Aplicações, bordados, transfers termocolantes;
- Produzir uma marca de vestes, decoração, brindes, ou outro impresso;
- Aprender a personalizar produtos vários;
- Desenho de estampas em softwares;
- …ou ainda é só um curioso querendo descobrir mas sobre o mercado da estamparia.
O post é dividido em etapas, qualquer uma focada em um tema chave da geração de estampas. É recomendável ler todas e cada uma das etapas na ordem que são apresentadas, a termo de assimilar o processo do desenho de estampas como um todo. Vamos lá?
Objetivo da estampa
Autonomamente da atividade que você quer começar, é fundamental a partir de o início ter em mente onde você desejar chegar, como a configuração de estampas não é dissemelhante.
Esse objetivo guiará o processo como um todo, revelando toda a série de técnicas que precisará dominar, os equipamentos insumos que precisará ter, o dispêndio, singularmente as limitações que vai precisar enfrentar.
Deve crer: no Desenho industrial de Estampas descobrir enfrentar com as limitações é o que divide os profissionais dos amadores. Ao longo deste post isso vai ficar mais lógico para você.
Para definir um objetivo conforme as regras recomendamos constantemente utilizar o seguinte protótipo: (1) gênero de estampa + (2) a ser gravado + (3) para quem + (4) quantidade de peças + (5) técnica de estamparia.
- Gênero de de estampa: será uma estampa situada ou corrida (pattern, rapport, contínua)?
- a ser gravado: será uma blusa? ou uma caneca? um rolo de malha? quem sabe até uma cortinado ou parede?
- Para quem: é para pequenos? para pessoas que gostam de rock? ou para cães?
- Quantidade de peças: será simplesmente uma unidade? ou 10? século? ou milhares?
- Técnica de estamparia: acrisolamento? rotativa? serigrafia? sensação digital direta?
No mundo inteiro esses 5 pontos-chave da geração de uma estampa estão amarrados entre si, precisam ser direito definidos para evitar retrabalho.
Deseja um ? Logo ai vai…
Gerar uma estampa corrida para uma camiseta de algodão para bebê do sexo masculino. Serão fabricadas 100 unidades em sensação da area digital direta.
Este sabe que precisará dominar a técnica do rapport (geração de padronagens) no utilitário que este pretende utilizar; conhece as peculiaridades dimensões (tamanho) do ; já possui uma teoria de cores elementos visuais que deve utilizar no projeto; sabe que técnica deve ser usada para gravar; conhece as limitações da técnica (cores, fundos, toque, etc.).
Percebeu a relevância de ter um objetivo muito definido em mente de antemão de começar? Este deixa naturalmente na mente do programador visual como produzir a estampa! Sem essas informações mínimas você não deve nem começar a trabalhar.
Com isso em mente é bastante e simples arrebentar para a próxima lance da configuração de superfícies, que é a Busca.
A Busca pré-geração da estampa
Com seu objetivo naturalmente definido, chegou a hora de “ir a plano” buscar inspiração.
Existem várias formas de fazer isso, porém sem dúvidas a mas eficiente é o Benchmarking.
A instrumento Benchmarking não é mais do que farejar o mercado a procura das melhores práticas. Não possui a ver como fazer alguma coisa proibido gênero de espionagem industrial ou falta de propriedade intelectual. É simplesmente apurar em dados públicos as melhores artes que são criadas presentemente a arrebentar disso se inspirar para gerar suas próprias estampas com a teoria novidade que você conceberá veja neste site algumas ideias.
Onde fazer essas pesquisas? Existem várias (feiras, atualidades, catálogos, etc.) porém sobretudo recomendamos 2 fontes: lojas físicas net.
- Você deve fazer sua busca pré-geração da estampa visitando lojas que vendem produtos semelhantes ao que você está fabricando. Para não narrar apenas com a memória sugerimos fotografar discretamente as peças/produtos que descobrir interessantes com seu telefone.
- Ou mas simples ainda esmiuçar em páginas de marcas lojas que comercializam produtos semelhantes ao que você está desenvolvendo – neste caso estaca a sacada de ordenar a lista de produtos por “Mas Vendidos” a opção estiver acessível.
Não deixe também de apurar em redes sociais, particularmente no Pinterest. Essa rede é um ótimo repositório de ideologia, particularmente se você esmiuçar por termos em inglês, o que aumenta bastante o número de variedade de resultados.
O essencial na busca pré-geração da estampa é ligar uma extensa número de referências visuais para se inspirar durante a geração. Por esse motivo que é fundamental não perder de gravar as imagens que você for achando mas interessantes, porque depender simplesmente da memória é uma péssima teoria.
Com todo material em mãos chegou a hora de colocar sua originalidade para funcionar, desenvolver a teoria da estampa.
A teoria da estampa
Junte todo o material que você coletou durante a período da pré-geração.
Olhe tudo mais uma vez.
Agora pegue papel caneta faça seus próprios rabiscos – esse processo de brainstorming. Não precisa descobrir traçar para fazer isso, porque são simplesmente rabiscos mesmo, que absolutamente ninguém mas verá fora você.
O essencial nesta temporada não é a qualidade, sim a quantidade de princípios (insights). Tente ajuntar elementos de diferentes artes que você gostou durante a pré-geração da estampa. Varie objetos. Pense em outros tamanhos, cores, alinhamentos, fontes, etc.
Rabisque o máximo que você puder, porém não deixe o processo passar bastante de 30 minutos, porque depois disso os princípios para começar a rarear bastante tornando o brainstorming um verdadeiro sofrimento.
O segundo passo deste lance é selecionar os melhores rabiscos. Porém não faça isso de forma imediata depois o término do brainstorming. Primeiro vá fazer outra coisa – melhor até repousar. Esse tempo deixará seu cérebro assimilar as informações.
Volte depois pequeno número de horas/dia coloque no lixo tudo que não forem boas convicções. Fique simplesmente com a “nata” – que podem ser no máximo 3 princípios – parta para a geração da sua estampa.
A geração da estampa
Não que esta seja o lance mais essencial, porque todas são, porém é cá que precisa fazer sobrevir.
para isso não basta ser bom nos softwares de desenho, é preciso ser Imprevisto… verdadeiramente profissional. Porque se você não dominar esses programas vai estar limitando suas criações ao teto de sua habilidade com as ferramentas.
Em outras palavras, não adianta ter ideologia incríveis se não gozar “braço” para executá-las.
Os softwares que você vai precisar para gerar suas estampas dependerá do estilo de arte que pretende projetar. Por ex:
A arte deve ser empregada facilmente em um aplicativo de ilustração vetorial como CorelDraw, Inkscape ou Illustrator.
Já para produzir a estampa é necessário manusear com qualquer editor de imagens como Photoshop, Photopaint ou Gimp.
estampas corridas como essa apresentada podem ser criadas com facilidade usar softwares específicos para geração de rapport padronagens (estamparia contínua).
Quais são os melhores softwares para fabricar estampas? Existem divergências de opiniões quanto a isso, porém nós do Estampa ensinamos nossos alunos do curso profissional Desenho de Estampas o Illustrator CorelDraw para ilustração vetorial, o Photoshop para edição de imagens (bitmaps).
Essas 3 ferramentas combinadas possibilitam realizar 100% das suas ideologia de estampas.
agora que você criou a arte? Que o próximo passo de antemão dela pender uma estampa?
Apresentando aprovando a estampa
Não saia estampando sua arte! Ainda não chegou essa hora! Você como programador visual de superfícies precisa continuar todas e cada uma das etapas para reduzir ao máximo o risco da sua estampa fracassar.
- Se estiver desenvolvendo a arte para outra empresa/persona, com precisará apresentar a sua geração de antemão de finalizar a estampa;
- se estiver produzindo para você mesmo – para sua marca – precisará de uma segunda opinião de antemão de colocar sua estampa no mercado.
Para você que se encaixa no primeiro caso – precisa apresentar para um comprador – disponibilizamos acompanhar um trecho de uma lição do curso Grafers do mestre Marco Lang onde o mesmo ensina técnicas rápidas fáceis para conseguir aprovação por uma parte do comprador.
A principal técnica a ser observada é nunca conceder mas de 3 opções exatamente a mesma estampa ao comprador, a termo de não confundi-lo.
para você que se encaixa no segundo caso, ou melhor, está fabricando uma estampa para sua marca, é fundamental apresentar sua geração a alguém do público meta da estampa.
Lembra da preparação do Objetivo da Estampa? Lá você definiu “para quem” é a estampa que está fabricando. Pegue esse alguém – ou até mas pessoas se possuir possibilidade – que representa esse público mostre sua geração a ela(s).
No que citamos anteriormente o “para quem” era um bebê… óbvio que você não vai solicitar opinião a um bebê (rs)! Você vai solicitar um feedback da persona que vai adquirir a camiseta para o bebê. Entendeu?
Qualquer caso é um caso que exige sensibilidade por uma parte do programador visual de estampas.
Uma última indicação que para cá é JAMAIS solicitar feedback para pessoas com a opinião “viciada”, isto é, pessoas que vão poder ter pavor ou vergonha de falar a verdade para você. Ex-: mão, consorte, contratado chaleira (rs), etc.
não se assuste se sua estampa não for aprovada de primeira. É melhor “falhar” neste lance do que colocar uma estampa errada no mercado perder sua credibilidade e grana – ou o grana do comprador.
Conclusão do registro da estampa
Uma vez que você possuir sua estampa 100% aprovada chega a hora de vedar o registro. É uma seção muito técnica que exige profissionalismo por uma parte do programador visual de superfícies.
É necessário prestar atenção em variáveis como:
- Sistema de cores;
- Dimensões;
- Separação de cores;
- Reticulação;
- Encaixes;
- Troca de ficheiros, etc.
Tudo isso vai depender – variar – da técnica de estamparia que for adotada do fornecedor. Desse modo é tão essencial ter definido seu objetivo direito, porque erro lá no início inicia a se tornar uma dor de cabeça neste lance de fechada.
Na hora de tapar o registro da sua estampa para sentimento não poderíamos recomendar melhor do que conversar com seu fornecedor.
Este vai descobrir a melhor do que absolutamente ninguém se precisa enviar o registo em documento em formato portátil, JPG, CDR…Se pretenderá em CMYK ou RGB… se é para separar as cores… etc.
Por ex no caso da serigrafia, existem impressores que preferem eles mesmos fazerem a separação de cores reticulação, outros exigem a arte já finalizada. Ou no caso de estúdios de purificação que trabalham com RGB contrariamente CMYK… por ai vai.
Bastante desvelo com esse lance sátira da fachada da estampa. erro aqui se tornará uma autêntica tragédia. Por consequência é fundamental revisar tudo mas uma vez de antemão de verdadeiramente exarar as peças.
Revisando sua estampa
A revisão é alguma coisa bastante pessoal, varia de programador visual para programador visual. Sugerimos constantemente uma revisão em 2 etapas:
- Revisar o registro fechado. Por ex no caso da serigrafia testar os fotolitos, ou no caso da acrisolamento olhar muito a folha impressa de antes de prensar.
- Revisar depois da primeira fração estampada. Isso evita que pequenas falhas se tornem prejuízos gigantescos.
Revise elementos como:
- Cores;
- Juntura;
- Dimensões;
- Fontes;
- Ortografia;
Epílogo
Se você continuar as etapas deste guia aumentará significativamente as chances de sucesso de suas estampas reduzirá substancialmente o retrabalho em projetos de arte para estamparia, com exceção de estar produzindo para sentimento do dedo, acrisolamento, serigrafia, rotativa ou outra técnica de estamparia.
É constantemente essencial acompanhar um método. Diversos designers estilistas esquecem disso pelo próprio caráter criativo da profissão. Pensam inexatamente que métodos engessam a originalidade na realidade eles apoiam alavancam ela.
Apesar deste post ser longo, de fato a teoria por detrás dele é bastante fácil:
- Tenha naturalmente na mente a finalidade da sua estampa;
- Faça uma busca pré-geração consistente, que englobe o melhor do mercado;
- Elabore ideologia criativas com potencial mercantil;
- Domine os softwares de desenho industrial para converter suas ideologia em estampas;
- Mostre seu trabalho melhore este até o momento que as pessoas quiserem compra-lo;
- Feche o registro da estampa em parceria com o impressor;
- Revise duplamente sua estampa.
Como mencionado no início do post, elaboramos este Guia Imutável do Desenho industrial de Superfícies como a pretensão ser o material mas completo sobre o matéria na Net. Sabemos que este ainda possui bastante a prosperar, até contamos com a sua ajuda para isso.
Se possuir alguma coisa a acrescer deixe nos comentários que teremos o prazer de implementar. 😉
Como a Estampa Deve Tornar sua Vida Melhor
A estampa é uma das mas antigas eficientes formas de linguagem. Consegue transmitir sentimentos, desejos emoções sem que você precise exprimir um só termo.
Traçar é uma experiência que gratifica instrutiva, que possui bastante a ensinar sobre relaxamento concentração. Ah! Você também vai passar a ver pessoas objetos com um novo olhar.
Prepare-se para uma bela jornada. No início, serão unicamente rabiscos em várias camadas, talvez até incompreensíveis.
Com o passar do tempo, sua mão conquistará novas habilidades, produzindo traços firmes precisos. Vai iniciar a perceber o lápis como uma extensão da sua mão.
Você ganhará cada vez mais elogios por qualquer esboço que realizar. Sua visão de planeta, sua sentença seus sentimentos estarão bem representados neles.
Uma satisfação para a Mente para o Corpo
O que acontece você assiste a um bom filme? Provavelmente, sua atenção está tão focada na tela que você parece participar das cenas, não é verdade? Parece estar em uma outra dimensão. está mesmo!
Esse efeito “mágico” também é sentido se desenha. Você sustenta o foco na realização de uma tarefa prazerosa, mente corpo relaxam de estresse. Tudo meditativo!
Só um pormenor: ao traçar, procure um lugar tranquilo desligue seu celular.
Voe, porém Voe Elevado!
Do mesmo modo que um bom livro, o esboço é um passaporte para o planeta da fantasia, da imaginação dos sonhos.
você, com o seu olhar, com seus ensaios com suas percepções entra em contato com esse sonhar acordado, maravilhas acontecem.
Você sente silêncio, tranquilidade alegria deve, sem preconceitos nem menoria, converter seu papel em um espaço todo seu.
Não Existe Idade para Ser Feliz
O esboço traz melhoras para você SEMPRE! Sabe o que? Independente da sua idade, seu menino interno está continuamente pronto a tornar sua vida recheada de momentos felizes, é justamente com esse menino que o esboço procura conversar sustentar a sintonia.
O conflito o estresse do nossos dias procuram sufocá-la, porém o desenho possui outros planos para ela. Deseja ouvir suas ideologia levar para o papel seus pensamentos.
Um Novo desenho para seu Cérebro
Você desenvolve seu cérebro cada vez mais e dá a este possibilidade de buscar o novo. É profundamente favorecedor perfurar espaço para este aprender novas dignidade viver novas testes.
A estampa, logo, é um meio maravilhoso para você “redesenhar” o seu cérebro, estimulando-o a gerar novas conexões.
A chave é DIVERSIFICAR. Uma boa indicação é testar papéis de texturas que você nunca empregou. Ah! Que acha de traçar com lápis de uma marca dissemelhante da próxima vez?
Não gosta de traçar à caneta? Mantenha a mente oportunidade! É hora de testá-las também. Use canetas de espessuras variadas. Você deve, ainda, ter no seu repertório pincéis tintas de variados matizes. A pretensão é estimular novas convicções perspectivas.
É preciso ter Dom para Riscar?
Você acha que só desenha quem possui dom? Esse é um dos mitos que rondam o planeta do desenho.
Um tempo atrás, eu mesmo achava que riscar não era para mim. Acreditava que fazer arte não era “minha praia”, porém você vai perceber que sua evolução acontecerá de antes mesmo do que imagina.
Guarde seus primeiros desenhos. Daqui a poucos meses, você vai permanecer boquiaberto ao compará-los com que já vai estar fazendo.
Preciso lhe falar também que a carência de um dom deve ser compensada conjugando-se três verbos: saber, repetir perseverar.
Busque conhecimento incessantemente, pratique o que foi aprendido faça das duas primeiras etapas um hábito, um círculo virtuoso.
Esse artista sabe bastante igualmente para fazer persona aprender a riscar. Este possui acudido muita gente a desenvolver as habilidades precisas para o esboço realista a grafito também pintado.
Melhoras
O post ficaria bastante extenso se eu citasse o mundo inteiro as melhoras estampa deve proporcionar a sua vida, logo separei poucos:
- Ajuda você a ser mas criativo, ter mas paciência disciplina
- Possui auxiliado varias pessoas a vencerem a depressão a impaciência
- Aprimora sua visão sideral
- Aperfeiçoa sua coordenação motriz
- Estimula o conhecimento de si próprio, a autoconfiança o convívio social
- Amplia sua bagagem científico
- Acrescenta a sua vida mas diversão prazer
- Gera uma renda extra, podendo até mesmo ser seu ganho superior de renda
Como você percebeu, o escorço é bastante mas que traços no papel. Este deve beneficiar sua vida de inúmeras jeitos, logo aproveite. Curta qualquer minuto que você reservar para riscar.
você se dessem a saída de estrear a aprender a traçar, entenderá melhor tudo o que lhe falei de antes.
veja Isso:
Você acha que a arte de desenhar é um dom ou é alguma coisa que deve ser aprendido?
Você acha que a arte de desenhar é um dom ou é alguma coisa que deve ser aprendido?
Esse é um objeto controverso! Uns defendem que certas habilidades são inatas, da própria natureza ou genética do sujeito. Outros acreditam que habilidades podem ser adquiridas com estágio treinos constantes.
Que das duas hipóteses vai estar correta? Você acha que traçar é um dom ou não?
O mito do gênio
É inconcusso que há raça cujas habilidades se mostram presentes a partir de cedo. Uma tendência, uma facilidade acompanhada de paixão por alguma coisa. São esses os “gênios”, com capacidades que se destacam da aglomeração.
Porém essa teoria de “gênio” já carrega número reduzido de preconceitos que não correspondem à veras. Porém essas pessoas têm é a paixão a curiosidade por determinado objeto, são tomados de um libido incansável de aprender submergir tal atividade.
A jornada destes “gênios” não é atrás de glória ou grana. São acompanhadas de um prazer único por estarem fazendo alguma coisa que amam, que refletem sua personalidade personalidade. Logo o prêmio não está no final, porém na trajetória. O fácil ato de fazer traz a satisfação que os sustenta firmes em seus propósitos.
Desta forma, percebe-se que a persistência se faz mas essencial que o talento, porque uma mente interessada motivada se mostra incansável em sua procura. Seu trabalho sua vida são partes de si, caminham juntos. Essa vocação norteia suas ações os levam a atingir níveis inimagináveis, ainda que para isso, ligeiro anos ou muitos anos.
Desenhar: uma habilidade a ser aprendida
O esboço realista não é alguma coisa mágico ou que dependa de qualquer “dom”.
Para se desenvolver nesse espaço é necessário paixão, mandamento disciplina, tudo escoltado de muita prática.
O entrave é que, nos deparamos com qualquer estilo de estampa que nos impressiona, nossa mente velozmente recorre ao “mito do dom”.
Pensamos: ah, isso é para quem já nasce com talento! Se bem se eu estudar ou fazer curso, nunca prosseguirei aprender!
É nem mais nem menos nessa tempo que vários nem ousam tentar aprender…
Assim sendo, uma das primeiras coisas que precisa permanecer muito clara é que a arte de traçar deve ser desenvolvida por persona!
A prática leva à sublimidade
Em nossa lida de ensino com alunos nos deparamos com situações vemos pessoas que nos traz a fé de que o trabalho rígido supera o talento.
Alunos que, a princípio não desenham , ou que apresentam certa complexidade. nada obstante não desistem! Trabalham ininterruptamente apresentam uma evolução metódico, se bem que mínima, sendo que qualquer tempo depois já estão fazendo desenhos fabulosos.
Tudo está na predisposição mental. Uma alma reptante move montanhas, uma pedrinha de qualquer vez, porque não se espanta com a imensidão de trabalho pela frente, porque no próprio trabalho em si já está o prazer. Tudo se resume em uma paixão que lhe faz crer se destinar.
Se você se identifica com esse anjo provocador, a estampa realista é sim para você!
Veja isso: